Zwei Deutsche Tänze SCHUBERT. Género.

Género

Estamos ante una composición que es una danza: un vals.  Esta es una danza para pareja individual, que surge en los s.XIX/XX, coincidente con el despertar de la conciencia nacional que ocasionó el cultivo y difusión de las diversas danzas nacionales.

Normalmente, las danzas de giros de compás impar o postdanzas como el vals, iban precedidas por una danza de compás par.

El vals es un «baile a vueltas» con algo de balanceo cuyo movimiento va del Vals rápido al Vals lento. En este caso el movimiento es intermedio. Su ritmo es suave, sin perfiles que reflejen saltos como en otras danzas, pues aquí no existen.

Las danzas no se distinguen por su forma sino por el aire o ritmo. Los pasos y contrapasos de las danzas, determinan la disposición de los acentos y la estructura periódica simétrica del ritmo y la melodía. A ello se suma el principio de repetición, con la correspondiente formación de secciones musicales.

En el acompañamiento se articula el bajo sobre el primer tiempo del compás y los acordes en los otros dos tiempos.

Zwei Deutsche Tänze SCHUBERT. Forma.

Forma

En Zwei Deutsche Tänze tenemos dos secciones (ocho compases más uno de inicio en anacrusa) A y B  que se repiten, creando una estructura A-A / B-B.

Cada sección tiene dos frases de cuatro compases A-A’ (4+4) / B-B’ (4+4) repetidos dos a dos con pequeñas variaciones.

¿Cómo consigue unidad y variedad?

La unidad la consigue Schubert a partir de la repetición del patrón melódico de seis corcheas y del patrón rítmico constante del acompañamiento.

Respecto a la variedad, introduce las siguientes variaciones en los patrones melódicos:

• compases en anacrusa: las dos notas en anacrusa que inician las dos frases A y B, sufren una variación rítmica, siendo las dos primeras corcheas y las siguientes (compases 9 y 13) corchea con puntillo-semicorchea.
• cédulas a – a’: a’ sucede una tercera menor por encima de a.
• cédulas a’ – a»: a» tiene armonía añadida.
• semifrases B – B’: B’ se desarrolla una octava por debajo de B.
• en el compás 12 introduce una variación al patrón anterior, imitando al utilizado en el compás 3.
• compases 7-8: añade armonía y varía el patrón melódico afirmando la cadencia.
• compás 16: el salto de séptima supone variar el patrón (cpás.12) y prepara la cadencia.

Zwei Deutsche Tänze SCHUBERT. Notas extrañas a la armonía.

Notas extrañas a la armonía

El dibujo melódico que utiliza Schubert como patrón, de seis corcheas, comienza siempre con un apoyatura. Las apoyaturas son las únicas notas extrañas a la armonía que son rítmicamente fuertes. Sin embargo, en este caso, resultan un componente melódico más suave y menos enfático, ya que la mayoría vienen preparadas con la aparición de la misma nota anteriormente (cpases. 2, 3, 4, 6, 10, 11, 14 y 15) o con un movimiento de segunda (cpases 1, 12, 13 y 16) En los compases 5 y 7 la apoyatura se coge por salto, viene sin preparación y por tanto es más notorio el ritmo fuerte-débil.

En el compás 7 sucede que la apoyatura es a la vez la novena del acorde y se repite en la segunda parte del compás en forma de floreo. Aquí podemos considerar estas notas como notas de adorno o como parte del acorde. El hecho de que se repita siempre el mismo patrón puede hacer que nos inclinemos por la opción de la nota extraña. Sin embargo, al suceder en la cadencia podemos pensar que Schubert quiso crear aquí mayor tensión, incluyendo armonía en la mano derecha, modificando el dibujo melódico e introduciendo esta disonancia que además resulta ser la nota «si», sexto grado de la escala, que es bastante protagonista en esta pieza.

En los compases 12 y 16 la novena del acorde de dominante vuelve a ser la nota de apoyatura, aunque en estos casos no hay más signos que indiquen que esta nota pueda ser parte del acorde.

Zwei Deutsche Tänze SCHUBERT. Análisis armónico.

Tonalidad y Progresiones armónicas

La obra se encuentra en la tonalidad de Re Mayor. Sin embargo, Schubert inicia la obra con la dominante del VI grado, que es el relativo menor.

Este VI grado, es el que hará la función de subdominante a lo largo de toda la pieza. De esta manera, la obra tiene coherencia y sentido, pues la progresión inicial VI-V-I significará a lo largo de la obra las funciones Subdominante-Dominante-Tónica.

Usando el VI grado, Schubert consigue dejar descansar el ámbito de la tónica, moviéndose en su cercanía, en el ámbito del relativo. Esto no debilita la soberanía de la tónica ni la fuerza centrípeta de la cadencia sino que la confirma.